뮤직

1970년대 산울림의 자장도 느껴지고, 1990년대 언니네 이발관 같은 모던록 밴드가 기억난다. 1980년대 매드체스터 기타 사운드가 순간 명멸한다. 그외에도 누군가를 닮았다고 할 수도 있다. 그렇게 이들은 여러 버전을 소환하고 합성하며 지우다가 어느 곳에 당도한다. 무심하고 덤덤하게 부르는 이 시대 청춘들의 자화상.

시계를 거꾸로 돌린 것 같다. 잘 나가는 십센치나 장기하와 얼굴들처럼 유쾌한 연출이 있는 것도 아니고, 역시 잘 나가는 국카스텐이나 갤럭시 익스프레스처럼 후련한 발성과 연주를 자랑하는 것도 아니다. 오늘의 흐름과 무관하게 그들은 야생에서 쌓은 안정된 기량을 총망라한다. 대체로 잔잔하고 수수한 노래를 통해 그들은 밴드 음악의 공고한 “근본”을 문득 이야기한다.

이를테면 '청춘의 사운드'다. 이들이 전하는 메시지부터 그렇고, 1990년대 후반 홍대에서 들려오던 소리를 연상시키는 음악이 그렇다. 그래서 더 아련하게 만드는 무언가가 있다. 풋풋함 사이로 들려주는 짜임새는 의외로 훌륭하다.

작곡과 작사, 연주와 노래, 살가운 프레이즈와 낯선 뉘앙스가 묘한 긴장감의 평균대 위에서 아슬한 균형을 유지하고 있다. 내가 알던 초기 얄개들의 흔적은 이제 어디에도 남아있지 않다. 이처럼 괄목한 성장세라면 다음 앨범을 벌써부터 기대하지 않을 수가 없다.

세월이 흘러도 변치 않는 궁극의 실력을 지닌 큰형님 래퍼가 전하는 한국 힙합과 후배 들에 대한 사랑과 일갈의 기록. 무엇보다 가리온 때와 달리 은유를 절제하면서 다소 직설적으로 메시지를 설파하는 메타의 랩이 감상 포인트다. 유기적이지 못한 프로덕션의 흐름은 아쉬운 부분.

존재 그 자체만으로도 감동스러운 앨범이다. 1990년대 말부터 '홍대에서 신촌까지' 힙합 리듬을 깔아온 장인들이 10여년 만에 한 자리에 섰다. 특별한 기교나 새로운 경향은 없다. 그저 우직하게 자신들이 처음 힙합을 들었던 그때로 돌아간다. 뿌리 깊은 나무.

메타의 가사가 다소 평면적이라는 점에서 렉스의 장인적(그리고 추억을 불러 일으키는) 스크레칭이 조금 더 돋보이긴 하지만 위대한 곡 ‘무까끼하이’ 하나만으로도 역시 메타는 여전히 최고의 MC다.

리스팩트 빼고는 보태줄 게 없을 것 같아 듣기를 망설였던 음반. 듣고 보니 역시 불길했던 예상이 적중, 음악이 좋았다! 3분을 넘기지 않는 투박한 비트들이 있고, 흡입력 강한 메타의 랩이 있다. 추억 혹은 고답적인 무엇이겠지만 어쨌든 단단하다. ‘무까끼하이’는 강산에의 ‘와그라노’보다 좋다.

이만하면 되었다 싶을 때 그녀는 다시 뉴욕으로 날아갔고, 그 곳의 재즈가 되었다. 비밥의 전통을 계승하면서도 서정적인 발화를 놓치지 않은 송영주의 재즈는 그녀의 이름에 굳건한 신뢰를 더해준다. 늘 만족스럽고 늘 새롭기가 얼마나 어려운가. 그녀는 여전히 진행중이다.

피아니스트 송영주의 작품으로 봐야 할지는 모르겠으나, 풍성하고 깊이 있는 연주의 재미가 그득하며, 피아니스트 송영주의 기(氣) 또한 만만치 않다는 사실을 부정할만한 이유도 없다.

표현영역을 확장하기 위해 택한 방법론은 또 하나의 수작을 낳았다. 이 세련된 도시의 이야기는 군더더기 없는 타건에 얹혀 물 흐르듯 진행된다. 이제 송영주의 신보를 구입하는 것은 하나의 진리가 되어버렸다.

이전에 미처 깨닫지 못했던 송영주의 피아노 연주 속에 담긴 청량감과 담백함을 트리오 체제가 아님으로 인해 오히려(!) 확인할 수 있다.